演奏会アーカイブ：東京都交響楽団名古屋公演2015年
都響といえば、終身名誉指揮者の小泉和裕さんとの指揮で、サラマンカ・ホールでの演奏会で何度か聴きに行った。僕にとっては馴染み深いものだった。名古屋での演奏会は、今回が初。ちなみに楽団員の矢部達哉さん、古川展生さんの演奏も聴いたことがある。
ワーグナー楽劇『トリスタンとイゾルデ』前奏曲と愛の死。甘美と悲劇が一体化した前奏曲と、溢れ出る歓喜と官能がロマンティックに描き出す愛の死。重厚でキレのあるインバルの指揮が見事。
そして、ブルックナー交響曲第４番『ロマンティック』。誰でも一度ぐらいは、ライヴで聴きに行ったほうがいい！オケの、交響曲の醍醐味がこの曲にある。楽団全員が全力投球で演奏しきった、最高のブルックナー。インバル＆都響のブルックナー『ロマンティック』は、このコンサートホールにいる全員が、気持ちいい感じになったと思う。僕も演奏の余韻が頭のなかにも体のなかにも、まだまだ続き、気持ちいい気分になった。
その後、矢部達哉さんのツイートを見ていたら、なぜインバル指揮のブル４が心も体も響き続けていたかがわかってきた。インバルのディテールに対する執念の凄まじさが音楽を高尚にする。客席から矢部さんを見て、それに応じようとする姿が垣間見えて、かっこよかった。
演奏会アーカイブ：名古屋フィル第433回定期演奏会
今日は、名古屋フィル第433回定期演奏会を聴きに行きました。曲目は、次のとおりです。
ラフマニノフ
交響詩『死の島』
パガニーニの主題による狂詩曲
交響的舞曲
指揮：マーティン・ブラビンズ
ピアノ：上原彩子
管弦楽：名古屋フィルハーモニー交響楽団
今シーズンをもって、名古屋フィル常任指揮者を退任することになったマーティン・ブラビンズさんの最後の定期演奏会は、オール・ラフマニノフ・プログラム。ブラビンズさんは、母国イギリスの音楽はもとより、ドイツやロシアなど、レパートリーは幅広い。ラフマニノフもそのひとつ。そういえば、初めてブラビンズさん指揮を聴きに行ったのも、ラフマニノフの交響曲第３番だった。それから、２シーズンも聴きに行く機会に恵まれなかった。ようやく昨年７月の定期で、念願かなって聴きに行った。ムソルグスキー、ホルストも本当に聴きに行ってよかった。
今回のラフマニノフ・プログラムも、彼の思い入れたっぷりの選曲と指揮ぶりを発揮した。
交響詩『死の島』は、ベックリンの名画にインスパイアして作曲したもの。岩と糸杉の島の薄気味悪い情景、死への畏れが描かれている。折しも東日本大震災の日当日と翌日での演奏あって、その津波などの災害が思い出して、ぞっとするような感じがした。時々、軍艦島を連想しぞっとした。
チャイコフスキー・コンクールで日本人初のピアノ部門第１位で話題になった、上原彩子さんをソリストに迎えた『パガニーニの主題による狂詩曲』。これも有名で、ピアノとオーケストラのための変奏曲という形式で、特に第18変奏は有名だ。
この演奏は、今まで聴いたことのない出来映えだった。上原さんの繊細ながらダイナミックな弾きぶり、もう圧倒、そして魅了されたの一言に尽きる。ライヴで聴くのは初めてだが、こんなにすごい演奏を聴けるとは、思ってもみなかった。もちろん各変奏もチャーミングで面白いが、最後にかけての凄まじい集中力には、さすがである。
交響的舞曲は、ピアノ二台でも演奏されることもあるラフマニノフの名曲。彼はこの曲に思い入れがあって、自作では高く評価しているという。
全曲そうだったが、ブラビンズさん入魂の指揮ぶりだった。ラフマニノフのロシアのロマンティックもダイナミックも、すべて出し切ってオーケストラと一体となって音楽を作り上げていくのが、客席から伺えた。ブラビンズさん、すべてを出し切った表情で、団員や客席に笑顔を振りまく姿が印象的だった。
その後は、ポストリュードというミニ・コンサートが開催。上原さんのピアノで、ラフマニノフ初期の作品『楽興の時』の前半を演奏した。若き頃の感傷と情熱が美しく、切ないメロディーを、余すことなく表現した。パガ狂とこの演奏にノックアウトされ、帰りにタワレコでラフマニノフのアルバムを買った。
ポストリュードには、ブラビンズさんも客席で聴いていらしたので、このままお別れするのも寂しいので、会ってお礼を言い、サインもしていただきました。本当ににこやかで、温かい方でした。今回で最後は寂しい限り、でもいつか客演で来てくださることを祈ってます。ブラビンズさん、本当にお疲れさまでした。そして、素晴らしい演奏をありがとうございました！
演奏会アーカイブ：名古屋フィル市民会館名曲シリーズ
今日は名古屋フィル市民会館名曲シリーズ（日本特殊陶業市民会館フォレストホールにて開催）「マーティン・ブラビッシモ！Ⅳ マーラー」を聴きに行きました。曲目は次のとおり。
マーラー
リュッケルトによる５つの詩
Ⅰ私は穏やかな香りを
Ⅱ美しさゆえに愛すなら
Ⅲ私の歌を覗かないで
Ⅳ真夜中に
Ⅴ私のこの世から姿を消してしまった
バリトン：与那城敬
指揮：マーティン・ブラビンズ
管弦楽：名古屋フィルハーモニー交響楽団
常任指揮者マーティン・ブラビンズさんが、数々の名作曲家の作品を取り上げるこのシリーズ。今回はマーラーである。マーラーは名フィルではたびたび取り上げる作曲家で、今回は僕の好きな第５番ということあって、楽しみにしていた。
まず『リュッケルトによる５つの詩』。バリトンの与那城敬さんは、オペラやコンサートで活躍中、NHKニューイヤーオペラコンサートにも出演している。マーラーは『大地の歌』にも出演している。
『リュッケルト～』は、名前のとおり彼の詩をもとに、マーラーが作曲したもので、バリトンだけでなく、メゾ・ソプラノ、近年ではソプラノも歌うこともある。
最初の一曲『私は穏やかな香りを』から、与那城さんの美声に引き込まれた。歌唱力も抜群で、スタイルもいい。まさにバリトン界のトップスターだけある。
『真夜中に』『私はこの世から姿を消してしまった』は、特に素晴らしかった。希望と諦観の狭間で、ひとつの光を見いだす光景を、見事表現している。もう、うっとりしてしまった。
マーラーの交響曲第５番は、おそらくマーラーで『巨人』と並んで有名な曲で、ヴィスコンティ監督作品『ベニスに死す』に第４楽章・アダージェットが用いられて有名になった曲だ。
冒頭のトランペットが印象的で、肝心なところだが、緊張したのか、ちょっと音が外れた感があったが、その後はキメていた。
大編成のオーケストラとあって、迫力のある音楽世界を築いていく過程を楽しんで聴いていた。ブラビンズさんは、キレのある指揮で、バランスよくオケのパートの演奏を際立っている。
やっぱり白眉はアダージェットとフィナーレだろう。弦楽器とハープだけで、美しい黄昏が目に浮かぶような雰囲気を描けるのだ。思わず涙ぐんでしまった。
フィナーレは、明るい光溢れるロンド。希望に満ちた力強い音楽。『復活』のような神々しさも感じる。
名フィルでは、ティエリー・フィッシャーさんが常任指揮者だった頃の定期で聴いたことがあるが、今回はそれを上回る演奏だった。もうお腹も胸もいっぱいの名演奏だった。
今月で常任指揮者を終えるブラビンズさん。最後の定期も聴き行く予定なので、楽しみにしています。
演奏会アーカイブ：パーヴォ・ヤルヴィ指揮、N響名古屋定期演奏会
2015年２月22日、NHK交響楽団名古屋定期演奏会を聴きに行きました。曲目は次のとおり。
R・シュトラウス：交響詩『ドン・ファン』op.20
モーツァルト：ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.510
R・シュトラウス：交響詩『英雄の生涯』op.40
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
ピアノ：ピョートル・アンデルジェフスキ
管弦楽：NHK交響楽団
はじめてのN響ライヴなので、とてもワクワクしていた。
交響詩『ドン・ファン』。イントロからおお～っとなって、鳥肌が立った。かつて「N響アワー』のオープニング曲を、同じオケで聴けるのは、すごい幸せな偶然！パーヴォ・ヤルヴィのキレのいいシャープな指揮に、心地よさを感じる気がした。
モーツァルト・ピアノ協奏曲第25番。アンデルジェフスキは、なめらかで美しい、肩の力を抜いた感じの演奏をしている。派手さはないが、クリアなタッチがモーツァルトにマッチしているといえる。
『英雄の生涯』、やっぱりイントロからすごかった。これほど大編成のオケで演奏するのだから、一大スペクタクルである。堂々とした巨大交響詩を指揮したヤルヴィ様、お見事です。
ヤルヴィ×N響の演奏の評判は、TwitterやFacebookでかなり絶賛されたり、やや好みじゃないという意見もあるが、個人的には期待してもいいと思う。今後どんな演奏を聴かせてくれるか楽しみというのが、今回の演奏会で確信した。マタチッチ、ブロムシュテット、サヴァリッシュ、デュトワ、アシュケナージ、プレヴィンなど、名だたる名指揮者に恵まれてきたN響に、新たな名指揮者を迎え、新しい名演奏を披露し続けるだろう。
N響のコンマスの篠崎さん、オーボエの茂木さんと池田さん、フルートの神田さんなどと見覚えある団員がいて、本当に嬉しかった。長年N響アワーに親しんだ僕は、このオケの演奏をライヴで聴くのを、密かに願っていた。しかもパーヴォ・ヤルヴィの指揮でというのが、思いがけない僥倖だ。
N響楽団の皆様、ヤルヴィ様、アンデルジェフスキ様、素晴らしい演奏をありがとうございました！また機会があったら、是非。
演奏会アーカイブ：名古屋フィル第421回定期演奏会
2015年２月21日。第421回名古屋フィル定期演奏会を聴きに行きました。曲目は次のとおり。
ムソルグスキー：『聖ヨハネのはげ山の夜』（交響詩『はげ山の一夜』の原典）
ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第１番ハ短調op.35（ピアノとトランペット、弦楽合奏のための）
カリンニコフ：交響曲第１番ト短調
指揮：アンドリス・ポーガ
ピアノ：ソヌ・イェゴン
トランペット：井上圭（名古屋フィル首席トランペット奏者）
管弦楽：名古屋フィルハーモニー交響楽団
まずは、ムソルグスキー『聖ヨハネのはげ山の夜』。交響詩『はげ山の一夜』の原典。意外と聴きやすかった。おどろおどろしいのはあるが、チャーミングだったり優雅っぽかったりして、不思議な感じだった。
ショスタコーヴィチ・ピアノ協奏曲第１番 。かなり興奮した。特に第４楽章。ソ・ヌイェゴンがショスタコーヴィチのシニカルでシャープかつユーモアあふれる協奏曲を、ヤマハCFXの素晴らしい音色で聴かせてくれた。トランペットの井上圭さんのかけ合いも絶妙！
そして、カリンニコフの交響曲第１番。第１楽章から、ロシアンロマン炸裂！第２楽章の最初と最後の美しさと言ったら…！心奪われた。ひんやりとした感じと熱気が合わさった。久々の名フィル、聴きに行ってよかった。
アンドリス・ポーガは名フィルデビューした指揮者だが、今後の名フィル演奏会に指揮して欲しい。ラフマニノフやプロコフィエフの交響曲を聴いてみたいし、ショスタコーヴィチももっと聴いてみたい。
ポストリュードのソヌ・イェゴンのラフマニノフピアノ・ソナタ第２番の後半部分。第２楽章には涙した。第３楽章のダイナミックで躍動感あふれる演奏には、心奪われた。演奏前後の礼儀正しさも印象的。
そして、ずっと気になっていたことがありました。。ショスタコピアコン１番から鳴っていた奇妙な電子音はあの音は、ハウリングだったんですね。気をつけてくださいませ。
曽根麻矢子チェンバロ・リサイタル＠宗次ホール
土曜日に名古屋・宗次ホールにて、曽根麻矢子さんのチェンバロ・リサイタルを聴きに行きました。
前半はフランスのクープラン一族とラモーの曲を２曲。トークを交えながらの進行で和やかな雰囲気。
フランソワの「恋のうぐいす」やラモーの「優しい訴え」が聴けたのはラッキーだった。クープラン一族の曲の特色を生かして、弾きこなしたのは見事。繊細だが大胆な演奏。
NHKFM「古楽の楽しみ」で聴いたバッハフランス組曲第１番は、チェンバロで聴くのもとてもいい。ヘンデルの「調子のいい鍛冶屋」を含む組曲も素晴らしかった。
チャーミングなスカルラッティのソナタの後、ソレールのファンタンゴの情熱的な演奏にしびれた。高音ばかり続いたので、アンコールはデュフリの作品。写真撮るのを忘れました。
今回、曽根さんが演奏するチェンバロは、黒と金を基調にした、和風テイストのもの。シックで艶やかでした。
サイン会にも参加しました。女優の波瑠さんのような感じの方でした。
マーク・パドモア＆ティル・フェルナー『冬の旅』
昨日ですが、岡崎シビックセンターコロネットでのマーク・パドモア＆ティル・フェルナーのシューベルト『冬の旅』を聴きに行きました。
まず、前半はティル・フェルナーのピアノソロ。当初はブラームスのバラード４曲だったが、同じシューベルトの「楽興の時」に変更に。しかし、それでよかった。NHKFM「音楽の泉」のテーマ曲の第３曲も聴けたし、第５曲の激しさや、第６曲の美しさは格別だった。クリアなサウンドを楽しめた。CDを買い求めようとしたら、お目当てのが品切れで、平均律が高いので、Amazonでポチることに。
その次はメインの『冬の旅』。この歌曲集には旅人の苦悩や怒り、嘆き悲しみが込められている。全曲通して聴くのは初めてだが、ひとつのドラマのようにも、孤独なオペラにも思える。
マーク・パドモアは哲学者のような風貌だが、歌い出すと甘美でまろやかな感じがあるが、その反面怒りも叫びもうまく表現している。「冬の旅」を聴いている間、本当にトランス状態になり、心身共に染み入ってきた。旅人の孤独な心情を歌う彼の姿は、舞台俳優のようだった。
アンコールはなし。サイン会でのパドモアさんもフェルナーさんも、気さくで紳士的な方でした。とても貴重な音楽体験でした。
